城市美学不再只是新中式 | 吴声深度
吴声表示，进化中的城市要做到以人的「最小情绪」为本，数字生活的城市化在于唤醒日常的幸福力。
本文为《吴声造物》对演讲精华的梳理，有删改。
我们谈论城市的进化，思考一个城市到底应该怎样形成「人居友好型」。有三个关键词是生态、环保和可持续。在2018年到2019年，南美掀起了一场轰轰烈烈的「超级街区运动」，共享单车、步行等将原来理解的空间重新定义。我们都在讲复合空间、城市更新，还有很多人孜孜不倦投身于创造伟大的新IP。那么所谓空间究竟发生了什么变化？
如果你去伦敦看灯光点亮的泰晤士河，新媒体艺术家里奥·维拉瑞尔期待运用LED装置复活「莫奈的伦敦」。这种在地化，让你更加深入理解此时此刻，更好探索从哪出发又会到哪去。维拉瑞尔说这个项目最难的地方在于，不知道很多年前莫奈笔下的伦敦是何种影像，需要思考作家和画家笔下的伦敦和泰晤士河。我们今天看到大量的媒介、公共艺术、声光电和数字媒体艺术的推进者，但是应该如何去理解这样一种艺术本身和数字化的关系？如何理解本地的历史、地理、地形、文化、社会习俗、审美习惯，乃至于这种变化过程中，什么是所定义的日常。我理解维拉瑞尔表达的是对于深入探索日常的决心，并且非常明确的给出了方向。
近两年非常熟悉的一个问题，社区到底意味着社交还是一个微型迷你社会？我们列了12家主流商业地产的经营理念，从最初的遥不可及变得更加接地气。但是我还有一点小小的困惑，人们似乎对于很多概念过于口头禅化，以至于不知道什么是真实社区。
这些新商业现象，能不能重构社区生活？上海的连锁便利店网络是7-11、全家、罗森、便利蜂等日常便利店网络的重建，还是以外卖效率为核心重新组建「最后3公里」的可能性，还是我们希望步行达到新日常美学？如果不能理解这种变化，就需要重新思考地产商业网络能不能形成有意义的呼吸感。新社区不仅仅是我们理解的「物业公司扎堆上市」。新社区的背后是基于文化的自觉的、日常的审美习惯，基于物品被反复使用，而不是某个作品可以被我们拍照打卡。
11月刚刚开业的东京涩谷Scramble Square，要求所有品牌都必须是符合社区精神的首店，体现本地性和在地性。品牌去深刻理解社区，这就是新的城市，它告诉我们城市是苟日新、日日新、又日新。并不是说必须请建筑大师设计，倘若大师作品不能被设计出与人的交互，就只能停留在大师之作。 场景的创新存在于每个日常生活的要素和街道的禀赋，应该匹配最微小，最具体、最真实的情绪。
作为一个站在商业地产门口「野蛮的陌生人」，向大家表达一个核心提醒，太阳底下并无新事，不要被概念绑架，也不要被口号裹胁，而是要深入思考，今天我解决了什么具体问题。
不要认为这是属于东京、柏林和纽约的认知，中国年轻人的审美进化和认知速度已经远远超出我们的想象。「美术馆时代」正在重塑空间刷新机制，商业的策展化不是营销，美学不再只是新中式，你所喜欢的国风《陈情令》和你所理解的IoT都在加速合流，我们没有义务来承载你自身能力的不迭代。
城市的伟大日常也有赖于新机器的爆发，有赖于智能化的无处不在。 不是每一副漂亮的皮囊背后都有有趣的灵魂，但起码可以有一颗「机器之心」，可以让机器网络协同，去构建整个城市的协作网络。
刚才讨论到了AI物业，因为它最靠近。在最近距离里，解决最小的麻烦。我并不是要讨论哪种模式最正确，而是在于要回归到在地性连接的文化共生与交互进化中，对于可持续运营要形成当代性的表达。要拥有真实的解决方案，理解今天的个体认知在发生怎样本质性的位移。什么是今天应有的与时俱进，我们怎样切入社区？就像东京的Hagiso&Hanare，你多次经过都不会认为这是你要找的目的地，然而这样的分布式逻辑其实是对这个城市最好的「活化」。
毫无疑问，我也希望上海时装周能出现在新天地的林荫街道里，让人们感受到新的城市气息。希望这种精致和时髦是很多年轻人喜欢的小确信，是本地居民一次次邂逅城市的惊喜。而数字生活的城市化，正在于唤醒日常的幸福力。
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